Zombis nazis, orgía de sangre para gamberros

Posted 24 Ago 2010 — by Vassago
Category ¡Miedo, horror, pavor!

Está muy claro que hay que saber diferenciar entre lo que a todas luces nos parece un producto de calidad de lo que simplemente nos gusta, dos conceptos que en ocasiones coinciden, pero que en otras no tienen porqué. Dejando de lado que los criterios de las personas pueden diferir de forma importante, parece bastante comprensible que lo que me divierte a mí a otros simplemente les puede horrorizar. Este es el caso, ya que debo admitir con cierto sonrojo que me lo pasé bien viendo esta película, de la cual, por otra parte, nunca diría que es buena.

Desde luego se trata de un divertimento para fans del gore y de las películas descerebradas de asesinatos de grupos de adolescentes que pasan unas vacaciones alejados de todo, un género que ya se ha convertido en un clásico. En este film la excusa para la orgía de sangre son unos zombis nazis que fueron sacrificados por  los habitantes del lugar que vuelven del más allá para vengarse con muy malas artes. Después de media hora un poco tediosa de presentación de los personajes y un flojo asesinato inicial que supone un engaño al espectador, empieza una retahíla de escenas gore con mucho humor y muchas ganas de pasarse de la raya, con proliferación de intestinos incluida. Desde luego, no es muy recomendable para gente impresionable y no la veo como película para llevar a vuestra primera cita, pero si os gusta la sangre y el exceso pasaréis un rato divertido…

Origen, buena pero no tanto

Posted 17 Ago 2010 — by Vassago
Category Aventuras (clásicas y fantásticas)

Qué fácilmente se eleva a categoría de mito lo que simplemente es bueno, ingenioso o innovador, y creo que esto es lo que sucede con el cine de Cristopher Nolan. En su momento, El Caballero Oscuro tampoco me pareció nada tan excepcional como me lo pintaban muchos críticos y espectadores más rápidos que yo en asistir a las salas. La película no estaba mal del todo, pero la locura que desató entre la mayoría de la gente me pareció desproporcionada, exactamente lo mismo que me sucedió con Origen.

Leo di Caprio si quiere meter en tus sueños

Desde luego, se trata de una película rompedora y visualmente muy atractiva, bien interpretada (cada día me gusta más DiCaprio, que últimamente lo borda casi todo) y que entretiene al espectador, que, por otra parte, en ocasiones se ve desbordado por tanta imaginación. La idea de entrar el los sueños de las personas para influir en su vida consciente es muy buena y da mucho juego, pero considero que la misma se le acaba escapando a Nolan, que complica las cosas de una manera que acaba agotando al espectador y desorientándole un poco.

Paralelamente, la historia de amor que complica todo el asunto me resulta floja y forzada, y el trágico desenlace de la misma del que se parte no me convence nada.

En todo caso, la acción es espectacular y el director consigue momentos de tensión muy apreciables y que denotan un control del pulso narrativo nada desdeñable. Está muy claro que Nolan tiene talento, eso no se discute, lo que me permito reprocharle es el exceso de artificiosidad y la voluntad de rizar el rizo demasiado. Probablemente, el director tendrá ocasión de desarrollar la historia, ya que el final abierto del film parece facilitar la existencia de secuelas en un futuro cercano…

Splice: experimento mortal

Posted 03 Ago 2010 — by Vassago
Category ¡Miedo, horror, pavor!

Sigo a Vincenzo Natali desde su maravillosa película Cube y nunca me ha decepcionado. Autor de películas difíciles de digerir, ya sea por su complejidad formal o por lo rebuscado de su guión, el director no defrauda con Splice, que es ante todo un film eminentemente valiente. Nos narra, sin ahorrarnos ninguna consideración ni planteamiento moral, las vicisitudes de una pareja de científicos que crean una nueva y fascinante criatura.

¿Animal de compañía?

El film va un paso más allá de lo que se nos ha contado de miles de maneras desde la creación del mito de Frankenstein, haciendo que nos preguntemos por la responsabilidad ante la creación de una nueva vida (cualquiera que sea), sobre si estamos preparados para que la ciencia nos conduzca a ciertos lugares hasta hace poco insospechados.

Especialmente interesante mes resultaron dos aspectos. Por un lado, el cambio de postura de los dos protagonistas ante el ser que crean mientras el mismo va creciendo, pasando del rechazo al amor incondicional de forma cruzada pero natural, sin que se vea nada forzado. Por otra parte, me encanta que la película traspase los límites, llegando a mostrarnos en pantalla cosas que hasta cuesta imaginar en las mentes más retorcidas. La escena no es desagradable por lo que se ve, lo es más por lo que representa.

Por otra parte, se trata de una película visualmente muy interesante, con unos efectos especiales muy cuidados, como suele suceder en los filmes de Natali, hecho que ayuda a dotar de sentido a lo que inicialmente parece un sencillo punto de partida: reflexionar sobre las relaciones entre padres e hijos, independientemente del tipo de padres e hijos y de la forma en la que se desarrollen esas relaciones. Por otra parte, el final del metraje, además de continuar con la valentía imperante, abre unas expectativas y unas posibilidades a desarrollar en futuros filmrs que hacen que los aficionados al género nos frotemos las manos…

Pesadilla en Elm Street (El Origen)

Posted 27 Jul 2010 — by Vassago
Category ¡Miedo, horror, pavor!

La saga Pesadilla en Elm Street siempre me pareció un caso muy parecido a la de Viernes 13 por el hecho de haber creado un icono del cine de terror y por la irregularidad de los films que han formado parte de las mismas. Tantas similitudes han tenido que se aprovechó el carisma de sus protagonistas para hacerlos coincidir en una película, Fredy contra Jason, un crossover que no me acabó de convencer.

Centrándome en la saga iniciada, debo decir que los mejores filmes son la primera parte por su autenticidad y por lo que supuso para el género y la tercera (la de los guerreros del sueño), dirigida por Chuck Russell (que también dirigió la entrañable El Terror no tiene forma, mi primera película de terror vista en el cine).

Este es el nuevo Freddy: Jackie Earle Haley (visto en Watchmen)

Pues bien, este remake, o más bien esta revisión del film inicial, no está nada mal. Desde luego no aporta nada excesivamente novedoso a la saga, pero tiene ciertas virtudes que no convendría despreciar. Por un lado, se opta por un Fredy más terrorífico precisamente porque se le ve más la cara (y no es nada agradable), su voz es más cavernosa que nunca y quedan olvidadas con acierto esas bromitas que hacía el personaje principal cuando atacaba y que en cada secuela se volvieron más absurdas.

Por otra parte, los asesinatos, aunque en realidad recuerdan en muchas ocasiones a otros realizados por el mismo Fredy en otras películas, son realmente espectaculares y sangrientos, destacando especialmente el inicial y el de una de las chicas por su crudeza. También me gustó mucho que se haga tanta referencia al origen del ser sobrenatural, del que ya se había hablado en otros filmes de una forma menos extensa.

En este sentido, me agradó que en ciertos momentos del film se me quisiera hacer creer que quizás la muerte de Fredy que originó al monstruo fue un asesinato injusto porque era inocente, y me gustó como se resuelve al final.

Efectivamente, Fredy fue al inicio un hombre malo que vuelva del más allá no para vengar una injusticia, sino para seguir haciendo cosas malas a la gente que ya atormentó en su momento. No se nos intenta justificar el origen de su maldad, simplemente se nos presenta como es. Desde luego, si todo los remakes que se vayan a hacer son como este, yo me apunto. Por otra parte, la magnitud del personaje no merecía otra cosa.

Robin Hood, aventuras como las de antes

Posted 22 Jun 2010 — by Vassago
Category Aventuras (clásicas y fantásticas)

Que Ridley Scott es una garantía de calidad prácticamente absoluta es algo que nunca me atrevería a poner en duda, pero debo admitir que no le encontré mucho sentido a que se encargara de la revisión de un personaje que ya está demasiado sobado para mi gusto. Pues bien, de nuevo el hacer un ejercicio de fe e ir a la sala de cine me ha vuelto a sacar de dudas y a dejarme una cosa muy clara, siempre viene bien una buena película de aventuras como Robin Hood.

Arquero o gladiador?

Porque básicamente se trata de eso, de una película clásica de aventuras muy bien rodada, bastante entretenida y muy respetuosa con las bases del género. Resulta también atractivo el hecho que el director nos quiera explicar el origen del personaje, con intrigas palaciegas, historias de honor y ciertas dosis de historia. La acción se dosifica con acierto y llega siempre en el momento justo para rescatar al espectador de momentos más pausados, las batallas tienen su punto de espectacularidad sin resultar tan apabullantes como en el Señor de los Anillos, por ejemplo, y el personaje tiene sus dosis exactas de truhán y caballero. En este sentido, el mérito también corresponde a la actuación de Russel Crowe, que me gusta poco, pero en este film está bastante correcto.

Sin ser una película absolutamente redonda, deja en el espectador una agradable sensación de haber pasado un buen rato con un producto que ya se conoce, pero ejecutado de una forma impecable. Salvando las distancias, es como acudir a un concierto de AC/DC o -en su momento, cuando sus miembros estaban vivos- The Ramones, siempre hacen lo mismo, pero lo hacen tan bien… Por todo lo dicho, escribiré cien veces en la pizarra “No volveré a dudar de Ridley Scott”

El Retrato de Dorian Gray, el gran dilema

Posted 16 Jun 2010 — by Vassago
Category ¡Miedo, horror, pavor!

En algunas ocasiones las películas me gustan más por cómo me remueven las entrañas que por la calidad del film en sí misma, y ese fue el caso del Retrato de Dorian Gray, una película correcta, muy bien ambientada y entretenida a ratos.

Tal como nos proponía Oscar Wilde en su novela, el film nos plantea un dilema muy claro: serías capaz de vivir eternamente joven y bello, dedicado al hedonismo, aunque ello te redujera a ser una persona moralmente execrable y rechazada por todos después de vender tu alma al diablo?

Colin Firth tiene un aire a Plácido Domingo en sus tiempos mozos

Para mí no hay duda. De esta miserable vida nos vemos a llevar los buenos momentos que vivamos, por lo que hay que hacer siempre lo que a uno le llene. El que realmente vaya a ser feliz casándose y teniendo hijos como churros, pues adelante, pero que nadie tenga miedo de vivir como si no hubiera mañana, apurando las noches, las copas y las chicas que se dejen.Si puede ser sin hacer daño a nadie, pero teniendo claro que, en ocasiones, es “o tu o el otro”, y que ya hubo una Madre Teresa de Calcuta.

En este film, el protagonista se degrada moralmente mientras lo experimenta todo, aprovechando las pocas cosas realmente devastadoras que existen en esta vida: la juventud, la belleza y el dinero. Esto es lo mejor del metraje, la conversión del protagonista de tímido chiquillo a despreciable seductor.

Ciñéndome a la película propiamente dicha, la verdad es que no ofrece muchas novedades respecto a otras versiones que se hicieron del relato. Las escenas de fiestas/orgías son realmente espectaculares y están bien rodadas, toda la ambientación es correcta y Colin Firth está fantástico en su cinismo inicial y en su debilidad final, demostrando que es un gran actor. Entre los errores del metraje, cabría destacar la falta de escenas que nos expliquen los viajes del protagonista por el mundo y la poca imaginación respecto al retrato maléfico, al que sinceramente creo que se podría haber sacado más partido.