Archive for the ‘Día intelectual’ Category

El escritor; menor, muy menor

Posted 30 Mar 2010 — by Vassago
Category Día intelectual

Bond VS ObiEl cine está en crisis. No soy de los que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor, ni de los nostálgicos trasnochados que no consideran que haya nada bueno a partir del cine en color. Muy al contrario, la mayoría del cine en blanco y negro me aburre, pero está claro que llevamos unos años en los que no se hace prácticamente cine de calidad. Se crean cosas estimables con momentos dignos, pero creo sinceramente que hemos bajado el listón en cuanto a nuestras apreciaciones.Esta afirmación queda refrendada por la calidad de las películas que resultan premiadas hoy en día. Ya señalé en su momento que En Tierra Hostil me pareció un film de acción correcto, nada más. Pues se llevó seis oscars y nadie puso el grito en el cielo. Lo mismo sucede con El escritor, que fue premiada en el Festival de Berlín con el Oso de Plata al mejor director. De verdad que no lo entiendo, porque desde luego me pareció la película de Polanski más floja en mucho tiempo.

Y lo digo con conocimiento de causa, porque me encanta Polanski. Por eso me joroba que alguien con el talento para dirigir La Semilla del Diablo, Repulsión o El Pianista, haga una cosa tan mediocre como El escritor, que no pasa de thriller pasable con momentos entretenidillos, y le premien, quizá para compensarle por su reciente detención (otro motivo no encuentro). El film es bastante lento, nunca adquiere el ritmo y el pulso narrativo necesarios para contar una historia interesante de corrupción e intrigas políticas. Todo es tan previsible que cansa, incluido un final que se ve a la legua y que peca de simplista.

No hay tensión entre los personajes -una de las virtudes del cine de Polanski- y solamente se salvan algunas escenas por su belleza formal y algunos instantes bien interpretados por Pierce Brosnan -me gusta su socarronería- y Kim Cattrall -genial y sexy en su papel de secretaria dominatrix. Como siempre, Ewan MacGrergor està blando y flojo, y teniendo en cuenta que es el protagonista del film, eso es un gran lastre. La película no es deplorable y en ocasiones resulta atractiva, pero un tema tan interesante como los tejemanejes políticos relacionados con la guerra de Irak, en manos de alguien tan bueno como Polanski, debería haber tenido otro resultado. A los buenos hay que exigirles más…

La banda nos visita

Posted 22 Abr 2008 — by J.A. Ritor
Category Drama, Día intelectual

Cartel de La banda nos visita¿Eres o eras el típico trovador, que se sabía los acordes del Alabaré, alabaré y organizaba un recital alrededor de una hoguera para camelarse a buenorra de turno? Suerte para ti, es posible que te hayas comido un rosco por tener la poca vergüenza de cantar en público y tocar la guitarra cuando todavía no eras plenamente consciente de tus limitaciones. ¿Se me ha ido la pinza? No. Viene a cuento de que la música es de los pocos estímulos que nos unen a los seres humanos, somos capaces de votar a Mariano Rajoy y de que nos guste Sabina, la música, por lo general, conecta al personal.

En La banda nos visita la música queda siempre en un segundo plano, pero es la mecha que ayuda a prender varias historias en torno al  desembarco de una orquesta egipcia en un remoto pueblo israelí. A lo largo de un día y una noche  nos engancharemos con un grupo de gente entrañable, que arrastra pequeños o grandes dramas, pero que opta por seguir adelante y agarrarse al salvavidas más accesible: en unos casos es la orquesta, en otros una botella o unos acordes mal ensamblados.

Emotiva, pero no sentimentalLa banda nos visita, a pesar de reunir múltiples premios internacionales, es una película destinada al circuito de V.O y al olvido inminente que debería regalarse junto con los demenciales libros de autoayuda que venden ejemplares como barras de pan. Cada día tengo más claro que una buena parte de la culpa de la crisis de las salas y del descenso de espectadores es que no nos interesa ver buenas historias y no les exigimos a los distribuidores que dejen de mandarnos mierdas como Casi 300.

I'm not there

Posted 05 Mar 2008 — by J.A. Ritor
Category Día intelectual

Cartel de I’m not thereSerá porque acabo de ser padre y todas mis neuronas las enfoco hacia mi hija (que es la más adorable criatura del mundo), pero no he aguantado I am not there, (sin fecha cerrada de estreno, todavía), esa especie de puzzle sobre Bob Dylan, pero sin Bod Dylan o, mejor dicho, con muchos alter ego del bueno de Dylan. No soy un experto en la vida y música de este genial trovador y eso quizás penalice mi percepción de este rompecabezas insólito que abandoné pasada casi una hora. No aguanté si quiera la aparición de la oscarizada y endiosada Cate Blanchett. No entiendo la manía de muchos directores de complicar las cosas e inventar historias enrevesadas para venir a decirnos lo importante que es la música de este señor ( la BSO es lo único auténtico de esta película). Ya lo sabíamos, lo compruebo cada tarde que me enchufó en mi Ipod canciones como The man in me (utilizada en El gran Lebowski) o Mozambique (tengo una idea para un corto con este película, por si me lee algún avispado productor o guionista).

Across the universe

Posted 13 Ene 2008 — by J.A. Ritor
Category Drama, Día intelectual

Cartel de Across the universeEcha un vistazo al cartel de esta película. Sí, es muy difícil imaginar de qué va. Si lees el título te quedas igual ( a no ser que seas un fan de Los Beatles) y si pasas revista al casting, nada de nada. Esta es la típica película de boca-oreja que quedará reducida al circuito de V.O de las grandes ciudades. Y resulta que puede animarte una tarde tonta.

Con la música de Los Beatles como leit motiv, la directora Julie Taymor, monta una historia de amor y revolución en los años del hippismo y la guerra del Vietnam. Funciona muy bien la primera media hora, con un toque entre Grease y Hairspray, en la que vamos descubriendo la capacidades vocales de los actores. En este sentido, el Ewam Macgregor de Moulin Rouge es el referente más claro del sosito Jim Sturgess

En esta primera parte, las músicas “empastan” (este término lo aprendí con O.T) con los acontecimientos y la historia fluye con naturalidad, provocando esa sonrisilla de buen rollo que resulta tan difícil de esbozar con el cine actual. El punto álgido, absolutamente genial, lo marca la llegada a New York con la música del Come Together versionado por el gran Joe Cocker. Pero, amigo, no todo iban a ser flores ( y mira que me gustan las margaritas).

Resulta que la directora, Julie Taymor, de la que hasta ahora tendrás una opinión muy respetable, es una señora bastante pedante que en 1999 parió un engendro con aires de grandeza operística llamada Titus. Luego enmendó el asunto con la notable Frida. Pero su lado más snob vuelve a salir a flote cuando la cuadrilla de hippies se junta en el apartamento/comuna de Manhattan y la película inicia una descenso vertiginoso hasta alcanzar el fango con la imperdonable peripecia protagonizada por Bono. Sí, Bono, U2.

Todo es ahora pedante, impostado y los números musicales rozan el ridículo. Y me temo que se debe al afán de Taymor por trascender, por epatar, por demostrar que Titus fue una obra incomprendida. En cualquier caso, el salvavidas sigue siendo la música de Lennon y compañía, que nos lleva hasta los últimos cinco minutos, en los que, a ritmo de Hey Jude y de All you need is love, nos quedamos con ganas de bises, pero sin una Julie Taymor de por medio.

Interview

Posted 05 Ene 2008 — by J.A. Ritor
Category Día intelectual, Para salir corriendo

Cartel de InterviewUna película con dos únicos personajes y un escenario solo puede salir bien si la historia es superior (American Buffalo, por ejemplo) o si los actores son de otro planeta (Olivier y Caine en La Huella): además coincide que las dos películas citadas están basadas en notables obras de teatro. En Interview no se da ninguna de las variantes anteriores. O sea, que estamos ante una castaña mayúscula y, para más inri, con aires de intelectualidad.

Remake/homenaje a una película del asesinado cineasta Theo Van Gogh,  Interview reúne a un periodista denigrado (Steve Buscemi) y a una actriz de culebrones televisivos (Sienna Miller) en una conversación aburrida y repetitiva, en la que, claro, los protagonistas intercambiarán papeles: el lobo será cordero y viceversa. El hecho de que esté dirigida por el freak Buscemi no tiene mucha importancia. Prescindible.

Lejos de ella

Posted 04 Ene 2008 — by J.A. Ritor
Category Drama, Día intelectual, Imprescindible, a secas 2

Cartel en español de Lejos de ellaLa gente insultantemente joven y brillante en cualquier faceta de la creacion artística me da mucha envidia. Es lo que me pasa con Sarah Polley, que me gustó mucho como actriz en Mi vida sin mí y en La vida secreta de las palabras y ahora me ha fascinado como directora en Lejos de ella (Away from her), una magnífica película sobre los devastadores efectos del Alzheimer.

Basada en un relato corto de Alice Munro, cuenta el proceso de separación emocional de un matrimonio a raíz de la aparición en ella (fantástica Julie Christie) de la enfermedad de Alzheimer. La primera media hora es maravillosa, de nudo en la garganta y pañuelo en ristre. Y todo, sin efectismos, con sobriedad. Polley narra con sencillez, sinceridad y ternura los primeros síntomas y el proceso previo al internamiento en un centro.

Luego,  se produce un distanciamiento entre ellos (provocado, en mi opinión, por la voluntad de ella de hacerle fácil el resto de sus días a él) y, al mismo tiempo, un distanciamiento del espectador con la historia, absolutamente necesario para no convertir el patio de butacas en una fiesta de la lágrima.

Evidentemente, no se trata de una película fácil, no es una historia para un sábado por la tarde, y tampoco creo que describa un caso típico de enfermo de Alzheimer, pero es esperanzador descubrir que hasta el más cruel de los males, el olvido, la pérdida la memoria, puede conducir al amor (para comprender esta última frase un tanto “Corín Tellado” hay que ver la película).