Publicado el Martes, 15 de Abril del 2008 por
Canela fina Advertencia: este post
, más una crítica, es una recomendación.
El videoclub que tenía cerca de casa ha sido un lugar de iniciación al cine. Quizás no al cine llamado de culto o al más exquisito, pero sí a las películas con las que disfrutaba las tardes de los fines de semana con mis amigos o con mis padres y mis hermanas. Aún soy uno de aquellos nostálgicos, que en los tiempos del emule y las televisiones digitales, recuerda con cariño esa época donde acudir al videoclub era el principio de un buen plan.
No sé si a Michael Gondry será también un nostálgico pero si que puedo decir que Rebobine, por favor es un homenaje al videoclub y a las personas que lo regentan. Aquellas que nos recomendaban películas, aquellos que nos decían que por favor rebobinasemos la película y aquellos que nos cobraban las multas por los retrasos. Ese universo que todos hemos vivido y disfrutado es lo que recrea Gondry con humor en esta película.
Pero éste es sólo el fondo de una maravillosa comedia donde uno de los directores más interesantes del panorama actual consigue hacer, durante el tiempo de metraje, nuestros sueños realidad: convertirnos en directores y actores de las películas que devorábamos en el videoclub y rebobinábamos una y otra vez.
Perdonarme si no doy más pistas sobre la película pero prefiero que vayáis a verla sin muchos más datos. Os aseguro que vais a disfrutar.
P.D.:Tuve la oportunidad de ver “Rebobine por favor”, dentro de la V Semana de Cine fantástico organizado por el canal Sci- Fi. Aprovecho la ocasión para recomendaros la muestra puesto que da la oportunidad de ver películas que no se han estrenado en España todavía del genero fantástico y terror.
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Publicado el Martes, 15 de Abril del 2008 por
Vassago 
Tenía muchas esperanzas depositadas en esta película, más que nada por el tema que trata, las apariciones de fantasmas en fotografías convencionales. Creo firmemente en estas apariciones, sobre las cuales he leído bastante, y considero que se trata de un material del que se podría sacar muchísimo en una buena película de terror. Pues mi gozo en un pozo (otra vez), ya que Retratos del más allá, sin ser una calamidad, resulta bastante insulso, porque ni da miedo ni ofrece excesiva información sobre el tema.
Los momentos de tensión me parecieron rutinarios, poco terroríficos y repetitivos. Además, no se explora nada en el misterio de las apariciones, simplemente se ofrecen datos superficiales ya conocidos por todos que solamente sirven para justificar la eterna historia del castigo desde el más allá por unos hechos escabrosos del pasado.
Además, nunca se sorprendre al espectador -uno de los requisitos del buen film de terror-, y el final se ve a la legua a los diez minutos de metraje. El leitmotiv de las apariciones me parece absurdo, los hechos escabrosos del pasado se explican mal y resultan pueriles y el final le deja a uno helado pero no por terrorífico, más bien por simple. Por otro lado, la clásica chica oriental de pelo largo nunca da excesivo miedo. Solamente destacaría una escena que realmente me gustó, en la cual nuestro protagonista se queda encerrado en una habitación a oscuras en la que nota una presencia que no puede ver y nosotros solamente podemos percibir momentáneamente gracias a los chispazos de un flash de fotógrafo. Finalmente, las muertes (pocas) del film no resultan demasiado espectaculares, por lo que todo el terror que se puede sentir en este film se reduce a dos o tres sustos sin gracia y solamente una buena escena para el recuerdo.
Lo dicho, una película que tiene buena pinta en el trailer y se queda en poco, muy poquito en la sala, en la cual, por cierto, volvía a estar solo otra vez. Empiezo a preocuparme.
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Publicado el Domingo, 13 de Abril del 2008 por
J.A. Ritoré 
De vez en cuando uno se encuentra con una película en la que puedes conectar con los personajes, con sus alegrías y sus desgracias, con sus traumas y sus obsesiones, con su modo de afrontar la vida. Es lo que pasa con los dos magníficos personajes escritos por Tamara Jenkins para Philip Seymour Hoffman y Laura Linney, dos hermanos que se tienen que hacer cargo de un padre poco afectivo que sufre demencia.
En Los Savages se percibe la influencia de Alexander Payne (Entre copas, A propósito de Schimt), que ejerce de productor ejecutivo. La sutileza que demostró Payne en esas películas para retratar a los personajes con pocas palabras y para que el espectador empatice rápidamente con ellos, se nota también en este drama familiar en el que la directora y guionista Tamara Jenkins aprovecha para reflexionar acerca de la vejez, de las relaciones paterno-filiales, del complejo de culpa y de la capacidad de los seres humanos para levantarnos aunque la vida nos dé muchas hostias.
Laura Linney, a la que acogería sin problemas entre mis brazos, compone con vigor y ternura a una mujer idealista abatida por los años y los fracasos en el trabajo, en el amor… mientras que Hoffman es un profesor universitario pragmático y realista, pero sensible. Su relación y sus reacciones ante una nueva situación inesperada son el eje central de esta estupenda película triste, pero optimista, en la que nunca siempre hay un equilibrio entre el drama y la ironía.
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Publicado el Viernes, 11 de Abril del 2008 por
J.A. Ritoré 
Inicio una nueva serie, emulando a Ángel María Herrera, sobre enlaces. Cada semana, cada viernes si la pereza u otras obligaciones no me lo impiden, incluiré una serie de enlaces a sitios de cine que me hayan llamado la atención. Espero que os guste. (Un poco más adelante encontraréis una explicación a la imagen que he adjuntado).
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Publicado el Jueves, 10 de Abril del 2008 por
Nacho Salcedo 
Fatih Akin es uno de los cineastas europeos más prometedores del cine actual. Su último título: Al otro lado es un grito de auxilio de este alemán de origen turco. Y digo auxilio porque este joven realizador, que se hizo más conocido gracias a Contra la pared y Cruzando el puente: Sonidos de Estambul, despliega todo su ingenio con una historia de pérdida y encuentro, de muerte y esperanza, en la que llama la atención sobre determinados aspectos políticos y sociales de Turquía.
Fatih, de origen turco, pero nacido en Hamburgo, conoce bien su cultura y sus raíces y también la forma de pensar cómoda, confiada y no dada al idealismo de los europeos (”esto o aquello no pasa en Europa”, y si pasa, a mirar a otro lado) y precisamente ese choque es el que plantea en su película en el que de todos modos abre una ventana a la esperanza, justo a través de las personas, por encima de gobiernos y sociedades, creencias y tradiciones.
Personas que ponen de su parte por principios tan básicos, a la vez que complejos como el amor; el amor en toda su expresión: entre parejas, entre padres, madres e hijos. Porque al final uno es por lo que le rodea, por lo más cercano y en ese universo de afectos es en el que navega Fatih. Pero lo hace con contención, con equilibrio, como son las propias relaciones, unas veces turbulentas, otras mágicas. Lejos del estilo lacrimógeno y moralista de muchas películas estadounidenses, Akin nos hace asomar la lágrima, pero no se recrea. Nos muestra lo bueno, pero también lo malo de las personas, y con ellas un atisbo de optimismo para una sociedad turca que se sitúa en el punto medio de una cuerda de cuyos extremos siempre tiran con fuerza Europa y Asia, por lo que nunca encontrará esa tranquilidad y estabilidad (¿pero quién la tiene?).
Con altibajos, Al otro lado cuenta con un buen guión y está repleta de humanidad y por ello, merece la pena verse.
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Publicado el Domingo, 6 de Abril del 2008 por
J.A. Ritoré 
Los caminos de las distribuidoras son inexcrutables. Hay varias películas pendientes de estreno en España con suficientes alicientes como para tener un resultado digno en taquilla ¿A qué esperan?
Youth without Youth. Desde cúando un maestro como Coppola. tiene que vivir a expensas de lo que estrenen otros y de los ajustes de marketing. NO hay derecho, aunque la crítica en EE.UU la haya vapuleado, como se puede ver enRotten Tomatoes
3.10 to Yuma. Resulta que hace más de un año Christian Bale y Russell Crowe protagonizaron este western, remake de una película de 1957, que resulta bastante entretenido. NO es para tirar cohetes, pero sigue la digna estela de Open Range. A Ramón Ballcels le ha encantado
Tropa de elite. Premiada en el pasado festival de Berlín, es una historia sobre la imposible integridad de los cuerpos de policía en una ciudad tomada por la droga, las bandas organizadas y la miseria de las favelas. Basada en un caso real, es una crónica dura y áspera acerca de las códigos internos que rigen la lucha de las fuerzas de élite contra las bandas de delincuentes y la policía de a pie. Algunos la tacharán de reaccionaria. Críticas en Filmaffinity
Sicko. El documental de Michael Moore sobre el sistema de salud norteamericano se estrenó el 22 de junio de 2007 y parece que no ha armado tanto revuelo como su anterior diatriba contra Bush, a pesar de que fue nominado al Oscar. Echa un vistazo a la web del agitador
Los cronocrímenes. Nacho Vigalondo ha entrado en el largo con una película de la que ya se ha anunciado remake yankee. Gustó en Sitges y gusta en Muchocine
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